林家慶（1974，生於台北），自幼浸潤於印刷廠的油墨與紙張之間，那些層層疊合的紋理與纖維，成為他日後觀看世界的方式，也塑造了他對材料與結構的敏銳感知。對他而言，紙張不只是載體，而是有生命的存在；這份感知成為他創作的起點，也孕育出對多重維度世界的想像。

自 2007 年起，林家慶以藝術為語言，從紙材延展至不鏽鋼、木材與複合媒材，逐步構築出層層堆疊、如多重宇宙般的創作場域。他的作品並非單純的結構，而是在秩序與混沌、真實與幻象之間交錯，像是在時空縫隙中不斷生成的宇宙。每一次切割、堆疊與重組，都是一個新維度的誕生，邀請觀者穿越光影、材質與形體的裂隙，凝視生命、時間與愛的永恆提問。

代表作品如《Burn My Shadow》、《鹿生》、《時間的泡沫》、《永恆輪迴》等，都以「維度建築」的方式呈現世界的複雜與多樣。自 2012 年首展《LeaP飛躍》以來，他的作品遍及台灣、中國大陸、新加坡、韓國等地，並與奇美博物館、施華洛世奇、新光三越 等品牌跨界合作。

林家慶的藝術不止於物質，而是一種哲學性的追問──如何在時間、空間與自身之間存在。他以疊影、光與材質的多重交錯，開啟一扇通向未竟之光的門，讓觀者在其中看見生命、宇宙與存在的深度。

個展
• 2012 5月，《LeaP飛躍》，STAYREAL Café，台北，台灣
• 2012 10月，《穿越U星球》，懿能藝術館，台北，台灣
• 2013 5月，《勇闖U星球》，南山藝廊，新北，台灣
• 2014 公共藝術：《騛躍》《父子鹿》落成，南山中學，新北，台灣
• 2016 《Burn My Shadow》林家慶首展，日升月鴻畫廊，台北，台灣
• 2018 《ARTCLUB》，台北，台灣
• 2020 《疊加態》，中山公民會館，台北，台灣
• 2021 《時間的淬鍊》，Breguet Boutique，台北101，台灣
• 2022 《永續，綻放》，國立海洋科學博物館，基隆，台灣
• 2025 1月，《永恆輪迴》，桃園會展中心，台灣

聯展與特展
• 2009 7月，《台北國際玩具設計大展》，華山創意園區，台北，台灣
• 2009 12月，《101PAGEONE 品牌特展》，台北101，台灣
• 2010 8月，《飛馬彩虹橋》，The Butter Factory，新加坡
• 2010 10月，《瑪夢 – FUTURE PASS 未來通行證》，今日美術館，北京，中國
• 2012 12月，《飛馬聖誕樹》，Bund 18，上海，中國
• 2013 1月，《2013耶誕聯展》，華航諾富特飯店，桃園，台灣
• 2013 2月，《RODY潮流跨界特展》，野獸國忠孝店，台北，台灣
• 2013 5月，《新藝術博覽會》，世貿三館，台北，台灣
• 2014 1月，《騛躍飛馬》，新光三越馬年空間特展，台北，台灣
• 2014 12月，《伯利恆的微笑》，新光三越聖誕節裝置，台北，台灣
• 2015 1月，《墜入愛情的羊》，新光三越羊年燈展，台北，台灣
• 2015 10月，《施華洛世奇120週年特展》，華山藝文特區，台北，台灣
• 2015 11月，《台北藝術博覽會》亞洲當代雕塑聯展，世貿一館，台北，台灣
• 2016 2月，《銀河》，〈搖擺吧！動物們〉，奇美博物館，台南，台灣
• 2016 7月，《Lucky Star》，韓國利川市雕塑研討會，利川，韓國
• 2016 11月，《鹿生》，ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，日升月鴻畫廊展區，台北，台灣
• 2017 4月，《鹿生》，香格里拉台北國際大飯店，台北，台灣
• 2018 2月，《STAR》，希爾頓飯店，台北，台灣
• 2018 7月，《夢見星星來看你》，淡水福容飯店，台北，台灣
• 2019 桃園農業博覽會《夏夜星空》，桃園市政府，桃園，台灣